L’éclairage scénique : les fondamentaux

Objectifs pédagogiques - Public - Durée

Objectifs Pédagogiques

  • Présenter les différents éléments et aspects techniques abordés lors d’un éclairage de spectacle.
  • Donner les bases fondamentales de l’éclairage scénique afin d’orienter le/la stagiaire néophyte dans une dynamique d’auto-formation et d’auto-expérimentation.
  • Pour les plus initié.es, le but est d’acquérir une base de travail directement fonctionnelle.

Public concerné et prérequis

Technicien.nes, musicien.nes ou tout public souhaitant acquérir les notions de base concernant la lumière de scène.

Durée

10 jours – 70 heures

Programme

Jour 1 :

Notions fondamentales de l’éclairage scénique : Visite de la structure (salle, scène, coulisses). Atelier projecteur à lentille : fonctionnement, accroche, réglages. Notions d’optique, expérimentation et mesures. Notions générales en électricité : les branchements, les normes, les appareils de mesure. Les règles de sécurité. Puissance, intensité, tension, diamètre des conducteurs, calibre des disjoncteurs. Calculs et exercices de branchements. Confection d’un road-book technique.

Jour 2 :

La géographie du plateau : Termes spécifiques du spectacle, l’espace scénique du lieu d’accueil. Exercices de familiarisation avec le vocabulaire. Les gradateurs, les lignes, le patch. Apports théoriques : la lumière, la vision, les sources, la température de couleur, les filtres. Ateliers d’application et d’expérimentation : le spectre lumineux, comparaison entre différentes sources, la réaction de l’œil, essais de filtres colorés, synthèse additive et soustractive, l’intensité.

Jour 3 :

Les buts de l’éclairage scénique : Apports théoriques sur la visibilité, le relief, l’ambiance. Les moyens de l’éclairagiste : les sources, les directions, la coloration, l’intensité. Ateliers pratiques sur les directions : la face, les latéraux, les contre-jours, les douches, les sols…

Jour 4 :

La maîtrise de la couleur : Apports théoriques sur l’emploi de la couleur : effets de contrastes et d’harmonies, ambiance colorée, la “lumière décor” très utilisée en concert. Travaux pratiques sur l’emploi de filtres colorés. Créer une lumière réaliste à différentes heures de la journée. Créer une ambiance psychologique. Essai de spatialisation des couleurs.

Jour 5 :

La formation du regard de l’éclairagiste : Tour d’horizon de références incontournables en matière de peinture, photographies, cinéma, BD et spectacle… Travail d’analyse de quelques images. Exercices pratiques.

Jour 6 :

Création d’une lumière de scène et élaboration d’un plan feu : Méthode de travail, atelier de création individuelle sur plusieurs cas de figure : pièce de théâtre, chorégraphie, concert… Analyse et comparaison en groupe des travaux des stagiaires. La transmission de l’éclairage scénique : le plan feu, la feuille de patch, la fiche technique. Etude de quelques exemples et d’un dossier spécifique au travail de stage.

Jour 7 :

Le montage d’une implantation : De la lecture du plan feu à sa mise en place : branchements électriques, le patch (lignes, baie de brassage, patch électronique), l’assignation DMX, réglage des projecteurs, règles de sécurité.

Jour 8 :

Fonctionnement de la console d’éclairage : La création des états lumineux, la programmation des effets, apprentissage des méthodes de restitution. Exercices de manipulation. Méthode de travail pour l’élaboration de la conduite.

Jour 9 :

Approfondissement des univers visuels : A partir du plan feu existant, exploration de plusieurs univers visuels possibles. Approfondissement du travail sur la création de l’image scénique, l’interaction des moyens mis en œuvre pour satisfaire les exigences du spectacle. Expérimentation des phénomènes optiques.

Jour 10 :

Bilan et clôture du stage : Apports théoriques sur l’éclairage de spectacles en extérieurs, événementiels, son et lumière… Synthèse du stage, approfondissement, questions diverses, révision des lacunes, inventaire des sources bibliographiques. Analyse globale du champ professionnel : les acteurs, les enjeux, les rapports de force en présence.

Intervenant.es - Méthodes pédagogiques - Validation

Intervenants (en cours de définition) :

Eric Dessaint, régisseur lumière

Pierre-Jean Mauriès, régisseur lumière

Pierre Pasquet, régisseur lumière

Méthodes pédagogiques :

Alternance entre théorie et pratique. Formation dans une salle de spectacle équipée, encadrement par des professionnel.les en activité.

Validation

Attestation de formation, attestation de présence

Modalités d’inscription - Financement

Que vous soyez une entreprise culturelle, une collectivité locale, un groupe de professionnel.les, nous pouvons vous proposer cette formation à la carte en fonction de vos besoins (mise en place possible à partir de 4 à 5 participant.es).

La démarche à effectuer : nous contacter afin que nous étudions la demande et sa faisabilité en fonction des dates souhaitées ; nous vous ferons alors une proposition sur mesure.

formation@avant-mardi.com / 05 34 31 26 50

Financement

Se reporter à la page Financements.

Il incombe au demandeur de se renseigner auprès de l’organisme sollicité pour un financement sur les délais de traitement de sa demande. L’accord de financement devra être validé au plus tard 15 jours avant l’entrée en formation.

Témoignages de participants

« Excellent équilibre entre expérience et pédagogie », Fred – 2017

« Contenu riche et fluide ; parfait pour une première approche de l’éclairage scénique », Chloé – 2017

« De supers formateurs, patients, pédagogues, qui savent transmettre leur passion », Solange – 2017