Donner aux participants les notions administratives relatives
à l'organisation de spectacles.
Le cadre général et juridique
du spectacle vivant
Les bases réglementaires (ordonnance
de 45, loi de 69) les définitions de responsabilités
l'organisateur de spectacle occasionnel ou professionnel la licence
d'entrepreneur de spectacle (modalités d'obtention) décret
« lieux musicaux » (décret bruit) choix d'un site,
choix d'implantation rapport public/privé , les partenaires
professionnels la programmation, le repérage artistique, rapport
aux industries du disque, les stratégies, l'accueil du public,
le respect de l'artiste.
L'administration sociale
L'emploi de personnel, les contrats (vente, engagement, CDD), la vente
de prestation, les honoraires, code du travail l'intermittence et
le statut de l'artiste les organismes sociaux (URSSAF, Audiens, Afdas,
Assedic, Les Congés Spectacles, CMB, Le FNAS) les déclarations
sociales et formalités les logiciels de payes, DADS, La fiche
de paie (mentions obligatoires, calcul de la paye, accessoires et
frais, abattement, retenue)
La production
Les autorisations administratives préalables, les réglementations
particulières, les assurances (les notions de tiers et de responsabilité
civile, la garantie annulation), Le montage budgétaire d'une
production (artistique, technique, communication, fonctionnement...)
le calcul du point mort (seuil de rentabilité), la billetterie,
relation avec les fournisseurs...
La préparation technique
L'organisation technique, étude d'une fiche technique
artiste, étude d'une fiche technique de salle, le relationnel
avec la technique, accueil artistes, préparation de régie
(son, lumière, plateau, sécurité...).
La communication
La construction d'un plan de communication la mise en place
d'un calendrier (rétroplanning) la stratégie et la mise
en oeuvre, le développement d'outils de communication la chaîne
graphique, les relations médias, les NTIC
Professionnels du secteur culturel.
315 € soit 9 € / heure.
Session 1 : ...
